17世纪的艺术
17世纪是欧洲艺术成就伟大的时期,巴洛克风格达到顶峰。 17 世纪通常被称为宗教艺术的时代,绘画风格以阴郁和庄严的盛行情绪为主。 这在很多方面都反映了当时的政治和宗教动荡,作品聚焦于死亡、审判、信仰、救赎和启示录等主题。 然而与此同时,最重要的艺术发展之一是艺术的世俗化。 随着各阶层财富的增加和文化的复杂化,艺术家们转向了能够吸引更广泛公众的主题。 虽然许多画作继续强调宗教仪式、人物或事件,但艺术家表现世俗主题的趋势越来越大,例如历史和神话中的场景。 这受到当时不断变化的政治气候的影响——1648 年三十年战争结束,画家和雕塑家使他们的艺术更加逼真,同时也对古典古代产生了新的兴趣。 17 世纪巴洛克艺术的一个重要特点是使用了丰富而对比鲜明的色彩,巴洛克艺术家喜欢大胆的调色板。 这种色彩的大部分来自于通过新的绘画技术和方法添加了明亮的颜料,从而使颜料在画布上的应用更加精确。 这一时期的其他新技术包括真人大小的裸体的发展和对现实主义的更加关注,艺术家们密切关注纹理等细节——这被称为“美术”或“美术”。 人们对尽可能准确地描绘自然世界非常感兴趣。 这包括以逼真的方式展示植物、动物和其他物体,如水果和花卉。 有了这种新的现实主义意识,人们更加强调对日常生活和普通人生活的描绘——“流派”一词被用来描述描绘日常主题的绘画。 文艺复兴时期的风格也在这一时期产生了重大影响,尤其是在意大利。 米开朗基罗和拉斐尔等文艺复兴时期的艺术家仍然活跃,而新一代艺术家则发展出与其作品相似的风格。 巴洛克风格是整个这一时期意大利的主要艺术运动,尽管还有来自矫饰主义的其他影响,甚至还有一些在 17 世纪中叶出现的自然主义绘画的例子。 教堂在整个 17 世纪的艺术创作中发挥着主导作用,许多画家也受雇于教堂机构,如修道院或修道院。 此外,艺术家通常会得到赞助人的经济支持——赞助人承诺在艺术家的职业生涯中提供支持,以换取在他们生命结束时购买一幅画的权利。