15世纪的艺术
15 世纪的艺术或文艺复兴时期的艺术是指 1400 年代产生的欧洲艺术。 这一艺术时期见证了对古典资源的兴趣的戏剧性复兴,这些资源在罗马沦陷后已在欧洲社会中消失。 特别是,这些作品被艺术家和工匠以手稿形式复制——重新发现、研究、分析。 艺术家们创造了一种古典复兴风格,与这一时期的艺术同步发展。 由于其地理范围,文艺复兴时期的艺术能够涵盖与欧洲所有主要文化中心相关的风格变化。 由于它标志着封建等级制度崩溃后新城市中心的出现,这一时期的艺术以商人地位的上升及其与艺术和艺术家的关系为特征。 艺术家试图描绘人们可以理解的主题,从而描绘出宗教主题,从人类的角度描绘圣经事件。 艺术家们还描绘了社会中的许多贵族家庭,描绘或绘画肖像作为声望的标志。 15 世纪时期的特点是宗教秩序的数量增加,教会权力的上升。 随着它的强大,许多人变得更加虔诚; 通过改善他们的生活来寻求救赎,或者向比他们不幸的人施舍——导致朝圣次数增加。 艺术家们相信美是神性的表现; 因此,他们用他们的艺术通过他们的绘画和雕塑来说明天堂的形象。 例如,一些艺术家描绘宗教场景; 米开朗基罗的大部分西斯廷教堂天花板都致力于讲述人类的创世叙事和堕落。 15 世纪的艺术家还认为,为了给观众创造超凡的体验,他们必须以一种既通俗又全面的方式描绘精神主题。 艺术家将自己的感受、信仰和经历融入到他们的画作中,从而形成对世界的独特表现——让每位艺术家都能通过他或她的风格得到认可。 由于这段时期的研究和复兴,古典理想被重新发现,使用线性透视——通过描绘一个场景来表现空间的深度,就像从敞开的窗户看一样。 这一时期也见证了个人重要性的上升,从而描绘了人类与彼此之间的互动。 因为它反映了当时的政治权力(国王和教会),所以国王经常被描绘成最好的; 穿着华丽的服装,坐在精致的宝座上,有时被他们的朝臣包围。