我们在这里展示哪种艺术品？
在1906的 男 艺术家 约翰·O·亚当斯 做了这个现代艺术作品 “深秋”。 该艺术品具有以下尺寸：28 x 42英寸，并以 布面油画。 该艺术品属于的数字艺术收藏 印第安纳波利斯艺术博物馆。 礼貌地： 印第安纳波利斯艺术博物馆 （公共区域）。：。 此外，数字复制的对齐方式是风景比为3：2的图像，这意味着 长度比宽度长50％.
获得所需的美术印刷材料变体
产品下拉列表为您提供选择最喜欢的尺寸和材料的机会。 因此，我们允许您在以下选项中进行选择：
- 亚克力玻璃版画（具有真实的玻璃涂层）： 丙烯酸玻璃印刷品有时被称为有机玻璃印刷品，可将您喜欢的原始艺术品变成精美的家居装饰，并且是铝或帆布艺术品的可行替代品。 艺术品是在现代UV直接印刷机的帮助下印刷的。 它创建了深而丰富的颜色阴影。 真正的玻璃涂层可以保护您选择的艺术印刷品免受光和热的影响，使用寿命长达数年。
- 金属（铝双键印刷）： 这是在铝双键合材料上制成的金属印刷品，具有出色的深度-具有现代外观和非反射性表面。 对于“ Aluminum Dibond”选项，我们将您选择的艺术品打印在铝白底漆的表面上。 原始艺术品的明亮部分散发出丝般的光泽，但不刺眼。
- 印刷海报 （帆布材料）: Artprinta 海报印刷品是一种印刷的帆布纸，其表面具有略微粗糙的纹理，使人联想到杰作的真实版本。 印刷海报适合将艺术品复制品放在特殊的框架上。 请记住，根据画布海报打印的绝对尺寸，我们在绘画周围添加2到6厘米之间的白色边距，以便于使用自定义框架进行取景。
- 帆布印花： 不应被误认为画布绘画的印刷画布是从工业印刷机上印刷的数字图像。 画布打印的最大优点是它们的重量相对较轻，这意味着在没有任何壁挂的情况下悬挂画布打印非常简单。 因此，画布打印适合于您家中所有类型的墙。
法律说明：我们会尽一切努力来尽可能详细地描述我们的产品，并在我们的商店中直观地展示它们。 但是，打印产品的颜色以及印记可能与显示器上的显示有所不同。 根据屏幕设置和表面质量的不同，并非所有彩色颜料都可以像数字版本一样逼真地打印出来。 考虑到所有艺术品复制品都是手工处理和印刷的，因此图案的确切位置和大小可能也存在细微的差异。
关于这个项目
| 印刷分类： | 艺术品复制 |
| 繁殖方法： | 数字复制 |
| 制造方法： | UV直接打印 |
| 产品产地： | 德国制造 |
| 库存类型： | 按需生产 |
| 预期用途： | 家居设计，艺术复制画廊 |
| 性取向: | 横向格式 |
| 边长比： | 长对宽3：2 |
| 边比含义： | 长度比宽度长50％ |
| 可用的材料选择： | 海报印刷（帆布纸），帆布印刷，丙烯酸玻璃印刷（带真玻璃涂层），金属印刷（铝双键） |
| 画布打印（担架上的画布）尺寸选项： | 30x20cm-12x8“，60x40cm-24x16”，90x60cm-35x24“，120x80cm-47x31”，150x100cm-59x39“ |
| 亚克力玻璃版画（具有真实的玻璃涂层）： | 30x20cm-12x8“，60x40cm-24x16”，90x60cm-35x24“，120x80cm-47x31” |
| 海报打印（画布纸）尺寸的变化： | 60x40cm-24x16“，90x60cm-35x24”，120x80cm-47x31“ |
| 铝双键印刷： | 30x20cm-12x8“，60x40cm-24x16”，90x60cm-35x24“，120x80cm-47x31” |
| 艺术印刷框架： | 不包括 |
有关艺术品的详细信息
| 绘画标题： | “深秋” |
| 分类： | 画 |
| 雨伞术语： | 现代艺术 |
| 周期: | 20th世纪 |
| 创建年份： | 1906 |
| 作品年龄： | 超过110岁 |
| 涂在： | 布面油画 |
| 原始艺术品的尺寸： | 28 x 42 英寸 |
| 博物馆： | 印第安纳波利斯艺术博物馆 |
| 博物馆地点： | 美国印第安纳州印第安纳波利斯 |
| 网页： | 印第安纳波利斯艺术博物馆 |
| 许可证类型： | 公共领域 |
| 礼貌： | 印第安纳波利斯艺术博物馆 |
艺术家元数据表
| 艺术家姓名： | 约翰·O·亚当斯 |
| 艺术家的性别： | 男 |
| 国籍： | 美国人 |
| 艺术家的职位： | 画家 |
| 出生国家： | 美国 |
| 分类： | 现代艺术家 |
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博物馆提供的艺术品规格 （©-印第安纳波利斯艺术博物馆- 印第安纳波利斯艺术博物馆)
J. Ottis Adams出生于印第安纳州的安提市，并与家人定居在印第安纳州的谢尔比维尔。 年轻的亚当斯（Adams）着迷于艺术，并花费了大量的时间进行绘画。 他就读于瓦巴什学院（Wabash College），但一年后离开伦敦，在伦敦南肯辛顿学校（South Kensington School）学习艺术，并受到约翰·康斯特勃（John Constable）和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner）的影响，亚当斯对这两幅画特别感兴趣。 他回到印第安纳州并定居于曼西。 1880年，亚当斯（Adams）与印第安那州的艺术家西奥多·克莱门特·斯蒂尔（Theodore Clement Steele）和塞缪尔·理查兹（Samuel Richards）一起前往慕尼黑，在皇家学院学习。 亚当斯在学院学习绘画，然后在慕尼黑建立了自己的工作室。 1887年，当他回到印第安纳州时，亚当斯在曼西建立了一个工作室，并开始教授美术课。 1889年，他和同伴威廉·福赛斯（William Forsyth）开办了为期两年的曼西艺术学校。 亚当斯（Adams）参加了从印第安纳波利斯（Indianapolis）到芝加哥（Chicago）的Hoosier艺术家的群展。 评论家在展览“ The Hoosier Group”中将艺术家称为“艺术家”。 两年后，亚当斯（Adams），福赛斯（Forsyth）和斯蒂尔（Steele）与该地区的其他艺术家共同成立了西方艺术家协会，这是第一个致力于推广该地区艺术家作品的组织。 1898年，亚当斯（Adams）和TC斯蒂尔（TC Steele）在印第安纳州布鲁克维尔（Brookville）买了一所房子，后来称为冬宫（Hermitage）。 1901年，亚当斯（Adams）成为新建的约翰·赫伦艺术学院（John Herron Art Institute）的第一批老师之一，他在1902年至1906年间在那里任教。在他生命的后期，亚当斯（Adams）在佛罗里达州和密歇根州以及布鲁克维尔工作。
深秋在1914月的白雾笼罩的怀特沃特河岸传达了一个朦胧的早晨，距离亚当斯的布鲁克维尔故居不远。 这幅画购自西方艺术家协会第十一届年度展览。 该学会每年在中西部六个城市举行年度展览，直到XNUMX年。 约翰·赫伦艺术学院（现为印第安纳波利斯艺术博物馆）是印第安纳波利斯学会举办展览的场所。 这些展览从博物馆的当代收藏中获得了许多中西部艺术家的作品，包括《深秋》。