现实主义
现实主义是绘画的一部分,专注于描绘视觉上准确的图像。 现实主义画家试图准确地捕捉他们在现实生活中看到的东西,而不是像文艺复兴时期的古典艺术家那样创造一个理想化的版本。
大多数早期的写实绘画是肖像和风景(用于记录自然的面貌),但后来扩展到其他绘画领域,如表现家庭、工作和自然环境。 为了在绘画中传达一种真实感,现实主义画家经常使用色彩混合、透视和谐和色调渐变来营造一种错觉,即观众实际上是在看三维 (3D) 的现实生活中的物体。 正确描绘体积非常重要,并使用阴影等技术来创造体积幻觉。 现实主义画家也经常在他们的绘画中使用明暗对比(明暗对比)来创造对某些物体的关注并将它们与其他物体隔离开来。
现实主义最早出现在 19 世纪中叶,当时艺术家们试图描绘他们在周围世界中看到的事物。 这与文艺复兴时期和巴洛克时期高度理想化的形象形成鲜明对比,可以被认为是浪漫主义的一部分。 在现实主义时期,还强调个人体验,而不是中世纪和早期文艺复兴时期的艺术作品所使用的基于宗教或神话的概念(这被称为艺术的世俗化)。 现实主义画家也被称为自然主义者,但现实主义比这个词更具体。 现实主义在 19 世纪中后期成为西方绘画的主要形式,并以日常生活为主题。 这与当时其他形式主义或浪漫主义运动形成鲜明对比。 19 世纪的写实画家希望尽可能忠实地捕捉场景,以便其他人可以利用它们来描绘欧美日常生活的心理画面。 他们特别关注农村(乡村)和工人阶级的生活,而这些生活通常被浪漫主义艺术家所忽视。 许多现实主义画家,如古斯塔夫·库尔贝和让-弗朗索瓦·米勒描绘了农村农民的场景,而托马斯·埃金斯和爱德华·马奈则描绘了大城市的生活场景。 现实主义可以被视为工业革命期间发生的对自然主义的渴望的一部分。 工业革命将农村生活变成了城市环境。 这迫使许多农民和小镇人进入城市,同时也让城市工人有更多时间悠闲地思考生活。
现实主义画家希望尽可能准确地描绘生活中的不同场景,并通过对自然的细致观察来实现这一点。 19 世纪中叶的现实主义艺术家评论他们在日常生活中的所见所闻。 他们被称为“眼睛”画家,因为他们想向人们展示他们以前从未注意过的东西。 他们的努力导致了关于构图、形式和技术的新想法,这些新想法已成为现代艺术的基础。