规格
In 1898 詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒 画了这幅画。 艺术品的版本是用确切的尺寸制作的： 32 1/2×27 1/4×3 1/4英寸（82,55×69,22×8,26厘米）. 美国艺术家使用画布上的油作为艺术品的媒介。 更重要的是，这件艺术品属于艺术收藏品 洛杉矶郡立美术馆，这是美国西部最大的艺术博物馆，馆藏有超过142.000件物品，这些物品照亮了全球6.000多年的艺术表达。 这 现代艺术 公共领域 artpiece包含在礼节中 洛杉矶县艺术博物馆（www.lacma.org）.除此之外，艺术品还有信用额度：。 更重要的是，数字复制的对齐方式是纵向格式，比例为 3：4，这意味着 长度比宽度短25％.
选择你的材料
产品下拉菜单为您提供了根据个人喜好选择材料和尺寸的机会。 以下选项可用于个性化：
- 海报在画布上打印的材料： Artprinta 海报是一种具有颗粒状表面结构的印刷帆布纸。 它最适合使用定制框架放置您的艺术复制品。 请记住，根据画布海报印刷品的绝对尺寸，我们会在印刷品周围添加 2-6 厘米之间的白边，以便于使用您的自定义框架进行取景。
- 铝双键： 铝 Dibond 印刷品是在金属上印刷的具有出色深度的印刷品。 对于我们的 Direct Aluminium Dibond 打印，我们将图稿打印在白色底漆铝复合材料的表面上。 这种直接印刷在 Aluminium Dibond 上是最受欢迎的入门级产品之一，是展示美术印刷品的一种极其复杂的方式，因为它将观众 100% 的注意力集中在整个艺术品上。
- 画布打印： 帆布印花是在木担架上拉伸的印花棉帆布。 此外，印花帆布营造出温馨舒适的感觉。 帆布印刷品的重量相对较低。 这意味着，无需额外的壁挂支架即可轻松悬挂 Canvas 打印件。 因此，帆布印花适用于所有类型的墙壁。
- 亚克力玻璃印花： 亚克力玻璃上的印刷品，通常被称为有机玻璃上的艺术印刷品，将把艺术品变成美妙的装饰，并提供一个很好的替代 dibond 和帆布艺术印刷品。 该艺术品是在现代 UV 直接印刷机的帮助下制作的。 亚克力玻璃印刷品的巨大优势在于，借助非常精细的印刷品层次，可以看到鲜明的对比和小的艺术品细节。
免责声明： 我们尽一切可能尽可能准确地描述产品并直观地说明它们。 然而，打印材料的色调和打印结果可能与屏幕上的图像略有不同。 根据您的屏幕设置和表面质量，并非所有颜色都能 100% 真实打印。 考虑到所有艺术版画都是手工印刷和处理的，主题的确切位置和大小也可能存在细微差异。
结构化的文章详细信息
| 打印产品类型： | 艺术印刷品 |
| 复制方法： | 数字复制 |
| 制作方法： | UV直接打印（数字打印） |
| 出处： | 德国制造 |
| 库存类型： | 按需生产 |
| 产品用途： | 墙面装饰，墙面装饰 |
| 图像方向： | 纵向对齐 |
| 图像宽高比： | 3：4 长到宽 |
| 图像比例含义： | 长度比宽度短25％ |
| 产品材料选择： | 帆布印刷，海报印刷（帆布纸），金属印刷（铝双键），丙烯酸玻璃印刷（带真玻璃涂层） |
| 担架上的画布（画布打印）变体： | 30x40cm-12x16“，60x80cm-24x31”，90x120cm-35x47“ |
| 亚克力玻璃版画（具有真实的玻璃涂层）： | 30x40cm-12x16“，60x80cm-24x31”，90x120cm-35x47“ |
| 海报打印（画布纸）尺寸： | 30x40cm-12x16“，60x80cm-24x31”，90x120cm-35x47“ |
| 铝双键印刷变体： | 30x40cm-12x16“，60x80cm-24x31”，90x120cm-35x47“ |
| 框架： | 无框 |
艺术品规格
| 艺术品名称： | 《蓝色与珊瑚色：小蓝帽》 |
| 分类： | 画 |
| 分类： | 现代艺术 |
| 时间分类: | 19th世纪 |
| 创建于： | 1898 |
| 作品年龄： | 超过120年 |
| 原始艺术品的媒介： | 布面油画 |
| 艺术品原始尺寸： | 32 1/2×27 1/4×3 1/4英寸（82,55×69,22×8,26厘米） |
| 参展： | 洛杉矶郡立美术馆 |
| 博物馆位置： | 美国加利福尼亚州洛杉矶 |
| 博物馆网站： | www.lacma.org |
| 执照： | 公共领域 |
| 礼貌： | 洛杉矶县艺术博物馆（www.lacma.org） |
关于艺术家
| 艺术家： | 詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒 |
| 性别： | 男 |
| 国籍： | 美国人 |
| 艺术家的职业： | 画家 |
| 出生国家： | 美国 |
| 艺术家分类： | 现代艺术家 |
此文本受版权©， Artprinta.com (Artprinta)
洛杉矶县艺术博物馆的网站对 James Abbott McNeill Whistler 创作的 19 世纪艺术作品有何陈述？ (© 版权所有 - 洛杉矶县艺术博物馆 - www.lacma.org)
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒过着侨居生活，主要在欧洲工作，先是在法国，然后是英国。 然而，他是 150 世纪最有影响力的美国艺术家，不仅在欧洲，而且在美国。 他的成就是 XNUMX 世纪后期美学运动的核心，该运动珍视“为艺术而艺术”的理念。 他认为艺术既不是说教也不是自然的论点是 XNUMX 世纪激进的现代主义运动（主要是抽象运动）发展的必要前奏。 内战后，没有任何一位有声望的美国艺术家逃脱了他的影响。 无论是风景、海景还是人物研究，惠斯勒的画作都以他对表面视觉效果的关注为标志，尤其是玻璃和纹理的巨大变化。 主题通常是次要的，他通过用音乐术语（夜曲）或抽象色彩短语为画作命名（最著名的是他母亲的肖像是灰色和黑色的安排）来引起人们注意这一点。 他的大部分主题是女性，这是对“美丽”概念构成的持续调查的要素。 虽然许多是委托肖像画，但惠斯勒还使用了年轻的工人阶级女性作为绘画效果，在 XNUMX 世纪被称为“花哨的照片”。 Blue and Coral: The Little Blue Bonnet 是惠斯勒职业生涯末期的一张精美照片，代表了他成熟的风格。 这是他最大的椭圆形肖像画，也是他这一时期完成最多的作品之一。 惠斯勒即使在晚年也是一位实验艺术家。 他的许多画作都是用釉料薄薄地完成的，就像小帽子一样。 服装是故意粗略的 - 保姆的身体和帽子是根据颜色而不是任何细节的准确性来描绘的。 另一方面，她的脸被完全渲染，从照片的暗色调中脱颖而出，非常精致。 主体的人类兴趣与色调和纹理的纯粹抽象效果之间的这种平衡是惠斯勒最成功的肖像画的标志。 惠斯勒的 XNUMX 多幅著名的蚀刻版画和石版画也在博物馆中展出。 在 LACMA 的收藏中查看惠斯勒的更多作品。