这幅画是由男画家画的 本杰明·柏林。 超过 90 岁的原始物是用尺寸制作的 32 1/4 x 27 3/8英寸(81,92 x 69,53厘米) 并被涂上了技术 布面油画。 这项艺术作品构成了美国数字艺术收藏的一部分 洛杉矶郡立美术馆,这是美国西部最大的艺术博物馆,馆藏有超过142.000件物品,这些物品照亮了全球6.000多年的艺术表达。 礼貌的 洛杉矶县艺术博物馆(www.lacma.org) (公共区域)。: 。 此外,数字复制的对齐方式为纵向格式,边长为 1:1.2,这意味着 长度比宽度短20%.
选择您喜欢的艺术印刷材料变体
对于每种美术印刷品,我们提供不同的尺寸和材料。 我们允许您在以下产品个性化选项中选择自己喜欢的尺寸和材料:
- 铝双键: Albond Dibond印刷品是具有真实深度效果的印刷品,它具有非反射性的表面结构,从而产生了现代外观。 在Albon Dibond上直接打印是您复制铝材的最佳开始。 原始艺术品的亮白色部分具有丝般的光泽,但是没有任何眩光。 印刷品的颜色是明亮的,印刷品的细节显得清晰明了,并且印刷品具有您真正能感觉到的哑光外观。 这种在铝上直接进行UV印刷的产品是最受欢迎的入门级产品,并且是当代艺术作品的展示方式,因为它引起了人们对艺术品复制品的关注。
- 画布材料上的印刷海报: 海报印刷品是用UV打印的画布,其表面略有粗糙。 它特别适合使用定制框架放置艺术品。 请记住,根据画布海报印刷品的尺寸,我们在印刷品周围2-6厘米之间添加白色边距,以利于取景。
- 在亚克力玻璃上打印: 丙烯酸玻璃上的印刷品通常被称为有机玻璃上的印刷品,它将把您喜欢的原始艺术品转变成令人惊叹的墙面装饰,并为铝和帆布艺术品提供了可行的替代方案。 艺术品将在现代UV直接印刷机的帮助下生产。 这样的图像效果是鲜艳生动的色彩。 借助丙烯酸玻璃艺术印花,由于细微的渐变,对比度和较小的色彩细节也变得可识别。
- 画布打印: 将UV打印的画布安装在木制担架上。 画布会产生三维效果。 画布打印具有重量轻的优点,这意味着在不使用任何壁挂装置的情况下悬挂画布打印非常简单。 帆布印花适合所有类型的墙。
免责声明: 我们将竭尽所能,以尽可能地描绘艺术品,并在相应的商品详细信息页面上直观地展示它们。 但是,打印材料的色调和打印结果可能与屏幕上的显示略有不同。 根据屏幕设置和表面性质的不同,并非所有彩色颜料都可以实际打印百分之一百的颜料。 考虑到我们所有的艺术印刷品都是经过手工处理和印刷的,因此图案的尺寸和确切位置也可能存在细微的差异。
关于这篇文章
产品分类: | 艺术复制 |
繁殖方法: | 数字复制 |
制作方法: | UV直接打印 |
生产: | 德国生产 |
库存类型: | 按需生产 |
预期的产品用途: | 墙壁画廊,墙壁艺术 |
对准: | 纵向格式 |
边长比: | 长到宽 1:1.2 |
意义: | 长度比宽度短20% |
面料选择: | 金属印刷(铝双键),丙烯酸玻璃印刷(带真玻璃涂层),海报印刷(帆布纸),帆布印刷 |
担架上的画布(画布打印)尺寸变化: | 50x60cm-20x24“,100x120cm-39x47” |
压克力玻璃版画(带真玻璃涂层)尺寸选择: | 50x60cm-20x24“,100x120cm-39x47” |
海报打印(画布纸)尺寸: | 50x60cm-20x24“,100x120cm-39x47” |
铝双键印刷(铝材料): | 50x60cm-20x24“,100x120cm-39x47” |
艺术印刷框架: | 无框画 |
结构图稿数据
艺术品名称: | “数字” |
分类: | 画 |
雨伞术语: | 现代艺术 |
周期: | 20th世纪 |
创建于: | 1929 |
艺术品的大概年龄: | 超过90岁 |
涂在: | 布面油画 |
原始尺寸: | 32 1/4 x 27 3/8英寸(81,92 x 69,53厘米) |
参展: | 洛杉矶郡立美术馆 |
博物馆位置: | 美国加利福尼亚州洛杉矶 |
博物馆网站: | www.lacma.org |
许可证类型: | 公共领域 |
礼貌: | 洛杉矶县艺术博物馆(www.lacma.org) |
艺术家摘要表
艺术家: | 本杰明·柏林 |
性别: | 男 |
工作: | 画家 |
分类: | 现代艺术家 |
©版权保护, Artprinta.com (Artprinta)
(©-洛杉矶县艺术博物馆- 洛杉矶郡立美术馆)
柏林之所以转向现代主义,是因为他阅读了杰罗姆·埃迪(Jerome Eddy)着名的《立体主义与后印象派》(Cubists and Post-Impressionism,1914年),而他最早的抽象则是立体主义。 尽管柏林可能从未访问过法国,但到1920年代,立体主义在洛杉矶已广为人知,他早就意识到这一点。 在这幅画中,将图形与周围环境融合在一起,形成了重叠且相交的多面平面和射线线(标准立体派设备)。 在1920年代,当这张画布可能被涂上油漆时,斯坦顿·麦克唐纳德·赖特(STANTON MACDONALDWRIGHT)是洛杉矶现代派圈子中的主导力量。 他的艺术虽然表现出更多的蔓藤花纹线条,但可能影响了柏林对人物的处理,特别是在他使用精致,半透明的飞机时。 劳瑟·费特森(Lorser Feitelson)的立体派艺术在1927年移居西海岸后成为洛杉矶的主要进步力量,也可能是柏林的典范。 马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,2-1912年)创作的这幅画可能直接启发了人物,是1887年的《裸体阶梯》(第1968号)(费城艺术博物馆)。 杜尚经常复制的绘画是臭名昭著的现代主义作品,柏林很可能通过收藏家沃尔特·阿伦斯伯格(Walter Arensberg)熟悉了这幅画,他在1920年代定居好莱坞,并总是向艺术家敞开自己的家。 Arensberg直到1930年才获得这幅画,但是在那之前,他自豪地展示了它的彩色复制品。 就像杜尚的画作一样,柏林对运动的立体主义分析导致了相交的平面和对角线的整体组合,并以阴暗的主导色调上色。 深色线条为蓝色,并刷入了更明亮,温暖的颜色,以创建半透明的效果。 1924年柏林在Potboiler的展览中,人物可能是其中的一幅画,节奏形式(未定位)也是如此,因为在一篇评论展览的文章中,柏林被誉为尝试描绘第四幅画的第一人之一尺寸。