美术产品
In 1515 意大利画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·西玛·达·科内利亚诺 (Giovanni Battista Cima da Conegliano) 和工作室创作了这幅经典的艺术画。 原件是用尺寸制作的 装裱:103 x 125 x 16厘米(40 9/16 x 49 3/16 x 6 5/16英寸); 无框:56 x 78,8厘米(22 1/16 x 31英寸) 并涂有 技术 木头上的油。 更重要的是,这件艺术品可以在 克利夫兰艺术博物馆 数字艺术收藏馆是全球领先的博物馆之一,其建筑,保存,研究和分享其在世界各个时期和世界各地的杰出艺术收藏品,产生了新的奖学金和新见解,同时又是社会和知识界的枢纽它的社区。 这 古典艺术 公共领域 杰作由以下人员提供 克利夫兰艺术博物馆. 艺术品信用额度:John L. Severance 的遗赠。 对齐方式是 景观 并具有1.4:1的图像比例,这意味着 长度比宽度长40%.
选择您的物料材料选项
产品下拉菜单为您提供选择自己的材料和尺寸的机会。 我们允许您在以下产品个性化选项中选择自己喜欢的尺寸和材料:
- 画布材料上的印刷海报: 海报为UV印花棉质帆布,表面有颗粒状饰面,酷似杰作的原版。 它特别适用于使用定制框架对艺术印刷品进行装帧。 请注意,根据海报印刷品的绝对尺寸,我们会在艺术品周围添加 2-6 厘米的白边,这有助于您使用自定义框架进行取景。
- 亚克力玻璃版画(具有真实的玻璃涂层): 亚克力玻璃上的印花,通常被描述为有机玻璃上的印花,使您选择的原件成为出色的家居装饰,并成为铝和帆布印花的可行替代选择。
- 铝印(铝双键): 铝双键印刷是在金属上以真实深度印刷。 在 Aluminum Dibond 上直接直接打印是您使用铝进行美术复制的理想开始。 原始艺术品的白色和明亮部分闪烁着丝般的光泽,但没有眩光。 最高清晰度的印刷色彩明亮,印刷细节清晰。
- 画布打印: 安装在木框架上的 UV 打印帆布材料。 帆布印花营造出舒适宜人的外观。 帆布印刷品的优点是重量相对较轻,这意味着挂起您的帆布印刷品非常简单,无需额外的壁挂支架。 帆布印花适用于任何类型的墙壁。
重要信息: 我们尽最大努力尽可能接近地描绘我们的艺术产品,并在我们的商店中直观地说明它们。 请记住,印刷材料的色调和印刷可能与设备显示器上的显示有所不同。 根据您的屏幕设置和表面的性质,颜色可能不会像此处描述的数字版本那样逼真。 请记住,我们所有的都是手工处理和印刷的,图案的确切位置和尺寸也可能存在细微偏差。
产品表
文章分类: | 美术印刷 |
再生产: | 数字复制 |
生产工艺: | UV直接打印 |
产品产地: | 德国生产 |
库存类型: | 按需生产 |
产品用途: | 艺术复制画廊,壁画 |
性取向: | 景观调整 |
纵横比 | (长:宽)1.4:1 |
图像纵横比解释: | 长度比宽度长40% |
可用的变体: | 海报印刷(帆布纸),丙烯酸玻璃印刷(带真玻璃涂层),帆布印刷,金属印刷(铝双键) |
画布打印(担架上的画布)尺寸选项: | 70x50cm-28x20“,140x100cm-55x39” |
压克力玻璃印刷品(具有真实的玻璃涂层)尺寸变化: | 70x50cm-28x20“,140x100cm-55x39” |
海报印刷(帆布纸): | 70x50cm-28x20“ |
铝印(铝双键合材料)尺寸变化: | 70x50cm-28x20“,140x100cm-55x39” |
框架: | 不包括 |
艺术品信息
绘画的标题: | “圣母子与圣徒和捐赠者” |
艺术品分类: | 画 |
广义类别: | 古典艺术 |
时间: | 16th世纪 |
项目时间: | 1515 |
作品年龄: | 超过500年 |
涂在: | 油在木头上 |
原始尺寸: | 装裱:103 x 125 x 16厘米(40 9/16 x 49 3/16 x 6 5/16英寸); 无框:56 x 78,8厘米(22 1/16 x 31英寸) |
博物馆/收藏: | 克利夫兰艺术博物馆 |
博物馆地点: | 美国俄亥俄州克利夫兰 |
博物馆网站: | 克利夫兰艺术博物馆 |
执照: | 公共领域 |
礼貌: | 克利夫兰艺术博物馆 |
信用额度: | 约翰·L·遣散费遗赠 |
艺术家摘要表
艺术家姓名: | 乔瓦尼·巴蒂斯塔(Cio da Conegliano)和乔瓦尼 |
艺术家国籍: | 意大利语 |
艺术家的职位: | 画家 |
国家: | 意大利 |
分类: | 老主人 |
寿命: | 59 年 |
出生年: | 1459 |
一年去世: | 1518 |
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克利夫兰艺术博物馆的网站如何评价 Giovanni Battista Cima da Conegliano 和 Workshop 制作的 16 世纪艺术品? (©版权所有-克利夫兰艺术博物馆- 克利夫兰艺术博物馆)
这件作品重新诠释了文艺复兴时期艺术中最常见的主题——麦当娜和孩子。 母子之间的温柔关系体现了玛丽作为人类代祷者的角色,激发了与基督的同理心,并帮助基督教实践注入了温柔和同情。 这种规模的作品通常用于私人奉献,但独特的风格和精致的工艺也因其艺术性和创造力而受到赞赏。 在这里,捐赠者与圣人占据了相同的景观,强调玛丽的同情心如何延伸到我们的世界。 这幅画从未完成,从圣安东尼阿博特的胡须和女圣徒的空手可见,这让她无法确定她的身份。