标题为“型号（姿势）作为您的艺术复制品
这个杰作叫 型号（姿势） 是由 法语 艺术家 乔治斯·塞拉特。 艺术品的版本衡量尺寸： 整体尺寸：78 3/4 x 98 3/8英寸（200 x 249,9厘米）. 布面油画 被欧洲艺术家用作艺术品的媒介。 此外，这件艺术品是 巴恩斯基金会。 这 公共领域 杰作由以下人员提供 由宾夕法尼亚州梅里恩和费城的巴恩斯基金会提供。艺术品的信用额度：。 除此之外，对齐方式 景观 格式 并具有1.2：1的宽高比，这意味着 长度比宽度长20％。 乔治·瑟拉（Georges Seurat）是一位法国画家，画家来自抽屉，其艺术风格主要是点画法。 画家为之而活 32 年 -1859年出生于法国法兰西岛大区巴黎，1891年去世。
您的产品材料选择
通过产品下拉菜单，您可以选择自己的材料和尺寸。 以下选项可用于个性化设置：
- 帆布印花： 画布打印是安装在木制担架上的打印画布。 您最喜欢的艺术品的印刷画布将使您可以将自己的作品转变成大尺寸的收藏品。 画布打印的重量相对较轻，这意味着您可以轻松悬挂画布打印，而无需使用任何壁挂式支架。 帆布印花适合任何类型的墙。
- 印刷丙烯酸玻璃： 丙烯酸玻璃上的印刷品（通常被标记为有机玻璃印刷品）会将原始艺术品转变成奇妙的装饰。 此外，丙烯酸玻璃艺术印刷品是画布和铝双键美术复制品的可行替代选择。 艺术品将借助现代UV直接印刷技术进行制作。 这具有深沉，生动的色彩效果。 有机玻璃美术印刷品的最大好处是，借助印刷品中精确的色调渐变，对比度和艺术品细节将更加清晰可见。
- 铝双键印刷： Aluminium Dibond印刷品是具有令人印象深刻的深度效果的印刷品。 艺术品的白色和明亮成分闪烁着丝般的光泽，但没有发光。
- 海报印刷（画布材料）： 我们的海报印刷是UV印刷的平面帆布，其表面略带粗糙的结构，使人联想到实际的艺术品。 请记住，根据画布海报印刷品的尺寸，我们在印刷品周围添加约2-6cm的白色边距，这有助于使用自定义框架进行取景。
重要法律说明： 我们会尽一切努力来尽可能详细地描述产品，并在我们的商店中直观地展示它们。 但是，打印材料的颜料和压印可能与设备屏幕上的显示略有不同。 不幸的是，根据屏幕设置和表面质量的不同，颜色可能无法实际打印百分之一百。 记住艺术印刷品是手工印刷和加工的，图案的确切位置和大小也可能存在细微的差异。
产品信息
| 产品类别： | 美术复制 |
| 再生产： | 数字复制 |
| 生产工艺： | UV直接印刷 |
| 产品来源： | 德国制造 |
| 库存类型： | 按需生产 |
| 产品用途： | 画廊墙，墙面装饰 |
| 对准： | 横向格式 |
| 纵横比 | 1.2：1 长到宽 |
| 图像纵横比解释： | 长度比宽度长20％ |
| 可用产品材料： | 帆布印刷，丙烯酸玻璃印刷（带真玻璃涂层），金属印刷（铝双键），海报印刷（帆布纸） |
| 担架上的画布（画布打印）尺寸： | 60x50cm-24x20“，120x100cm-47x39”，180x150cm-71x59“ |
| 亚克力玻璃版画（具有真实玻璃涂层）的变体： | 60x50cm-24x20“，120x100cm-47x39”，180x150cm-71x59“ |
| 海报印刷（帆布纸）： | 60x50cm-24x20“，120x100cm-47x39” |
| 双键打印（铝材料）尺寸： | 60x50cm-24x20“，120x100cm-47x39” |
| 镜框： | 无框 |
关于艺术品的结构化信息
| 艺术品名称： | “模型（姿势）” |
| 艺术品的分类： | 画 |
| 原始艺术品的媒介： | 布面油画 |
| 艺术品原始尺寸： | 整体尺寸：78 3/4 x 98 3/8英寸（200 x 249,9厘米） |
| 博物馆/收藏： | 巴恩斯基金会 |
| 博物馆位置： | 美国宾夕法尼亚州费城 |
| 博物馆的网站： | www.barnesfoundation.org |
| 艺术品许可证： | 公共领域 |
| 礼貌： | 由宾夕法尼亚州梅里恩和费城的巴恩斯基金会提供 |
艺术家摘要表
| 艺术家姓名： | 乔治斯·塞拉特 |
| 备用名称： | 修拉·乔治·皮埃尔（Seurat Georges Pierre），修拉（Seurat），修拉·乔治·皮埃尔（Seurat George Pierre），秀拉（ge seurat），秀拉（g。 seurat，Seurat Georges，塞拉特·乔治·皮埃尔，Seurat Georges-Pierre，Sera Zhorzh，Georges Seurat，Georges-Pierre Seurat，seurat geo。，Georges Pierre Seurat，geo。 塞拉特 |
| 艺术家性别： | 男 |
| 艺术家国籍： | 法语 |
| 艺术家的职位： | 画家，抽屉 |
| 本国： | 法国总部办公室 |
| 艺术家风格： | 点画 |
| 死于： | 32 年 |
| 出生年： | 1859 |
| 家乡： | 巴黎，法兰西岛区，法国 |
| 死亡年份： | 1891 |
| 在（地方）逝世： | 巴黎，法兰西岛区，法国 |
©版权所有， Artprinta.com
博物馆的一般信息 （©版权所有-巴恩斯基金会- 巴恩斯基金会)
当乔治·修拉（Georges Seurat）于1888年在独立沙龙上首次亮相模特时，他大胆地向批评家表示了讽刺意味，他断言点画主义是他大胆的新印象派绘画技术，可以应用于历史上最崇高，最受人尊敬的主题之一。艺术：裸体。 两年前，在第八次也是最后一次印象派展览中，他在La Grande Jatte（1884年，1884-86年）上介绍了《星期日》，这是一个中产阶级休闲的场景，是他美学原则的丰碑。 受到光，色和光学的科学理论的启发，苏拉特有条不紊地将纯色的个人色彩并置在画布上。 根据艺术家的说法，在旁观者的眼中，这些色调与更大的活力混合在一起。 但是，一些评论员建议，这种复杂的笔触网格最适合于景观和大气效果的表示。 舒拉特在画布上对La Grande Jatte的引人注目明确地宣布了1886年辩论与他最新的“战斗画布”（toile de lutte）之间的联系，因为他提到了他最具挑衅性的宣言作品。 接受挑战后，苏拉特（Seurat）通过模型同时拥抱和颠覆了艺术历史传统。 尽管缩放比例达到了历史绘画的伟大机器的尺寸（神话，历史和宗教题材占据了流派等级的顶峰），但这项作品却为年度沙龙提供了一个平凡的地方：模特们流连忘返，摆姿势，并在艺术家工作室的一角打扮。 尽管模特的叙事仍然难以捉摸，但这些女性也许正在“试镜”，以期希望获得模特作品，这是与历史绘画的叙事迅速相违背的迅速的商业交流。 但是，模型游行的目的是让苏拉特从正面，侧面和背面的三种裸照视图中展示出自己的才华，以及他的技术对主题的适用性。 塞拉特同时又巧妙地将他的模型与工作室左侧的La Grande Jatte相对，允许对裸色和衣服，内部和外部进行比较，并展示了图像制作的过程和技巧。其中包括对古典，文艺复兴时期和19世纪学术和前卫作品的大量引用，这些评论家和老练观众很容易意识到。 这三个女人共同调用了上古的三个恩典以及拉斐尔对主题的描绘，但是她们彼此的身体分离，现代的身体以及安静的内省对传统的描绘提出了挑战，传统的描绘描绘了三个优美的人物在优美的舞蹈中相处。 这种具有讽刺意味的借贷让人联想到爱德华·马奈（ÉdouardManet）1863年在草地上的午餐会（Le Dejeuner sur l'herbe）（巴黎奥赛博物馆）。 右边的人物让人想起古董Spinario，将模特带回观看者的位置，可以与让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯（Jean-Auguste-Dominique Ingres）的《沐浴的女人》（Bathing Woman，1806）进行比较，这是卢浮宫博物馆（Musee du Louvre）的新增作品。