卡尔·拉尔森（Carl Larsson），1901年-为比赛做准备-美术印刷

艺术品的规格

这结束了 110 岁的艺术品命名 准备比赛 是由 男 瑞典画家 卡尔·拉森 在1901年。 110 岁的原创作品测量尺寸- 高度：68厘米（26,7英寸）; 宽度：92厘米（36,2英寸）装裱：高度：89厘米（35英寸）； 宽度：114厘米（44,8英寸）; 深度：11厘米（4,3英寸）. 这件艺术品位于斯德哥尔摩国家博物馆的数字收藏中，位于 瑞典斯德哥尔摩县斯德哥尔摩。 礼貌地： 斯德哥尔摩国家博物馆和Wikimedia Commons （许可 - 公共领域）。艺术品的信用额度是：。 此外，对齐在 景观 格式 边长为 4：3，这意味着 长度比宽度长33％.

选择项目物料选项

产品下拉菜单为您提供了选择材料和尺寸的机会。 您可以在以下选项中选择您喜欢的材料和尺寸：

• 印刷丙烯酸玻璃： 亚克力玻璃上的印花，通常被称为有机玻璃印花，将把原来的艺术作品变成可爱的墙壁装饰，是帆布和双键印花的一个很好的替代选择。
• 金属印刷（铝双键）： 这是在双键铝上制作的金属印刷品，具有出色的深度。 其非反光表面营造出现代感。 在 Aluminium Dibond 上直接直接打印是开始使用铝制作的复杂艺术复制品世界的理想开始。 对于您的 Aluminium Dibond 选项，我们将您选择的艺术品直接打印到白色底漆铝材料的表面上。 颜色是发光的，精细的细节显得非常清晰，印刷品具有您可以从字面上感受到的哑光外观。 这种在 Aluminium Dibond 上的印刷品是最受欢迎的入门级产品，是展示美术印刷品的真正现代方式，因为它吸引了对艺术品复制品的关注。
• 画布打印： 印刷画布，不要与画在画布上的艺术品混淆，是从工业打印机打印的数字复制品。 此外，印花帆布营造出柔软而吸引人的印象。 您最喜欢的艺术品的画布印刷品将使您能够将您的作品转变为大型艺术品。 帆布印刷品的一大优势在于它们的重量相对较低，这意味着无需任何壁挂即可轻松悬挂帆布印刷品。 因此，帆布印花适用于任何类型的墙壁。
• 海报印刷 （帆布材料）: 海报印刷品是 UV 印刷画布，表面结构精美。 请记住，根据海报的尺寸，我们会在艺术品周围添加 2-6 厘米的白边，这有助于您使用自定义框架进行取景。

重要信息： 我们尽量用尽可能多的细节来描绘艺术产品，并在相应的产品详细信息页面上直观地展示它们。 尽管如此，打印材料的一些颜料以及印记可能会与设备屏幕上的显示有所不同。 根据屏幕设置和表面状况，并非所有颜色都能 100% 真实打印。 考虑到都是手工加工和印刷，图案的大小和确切位置可能会略有偏差。

产品

原始艺术品的背景信息

有关艺术家的一般背景信息

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斯德哥尔摩国家博物馆的其他艺术品信息 (© 版权所有 - Nationalmuseum Stockholm - www.Nationalmuseum.se)

Chinese: “户外真的很糟糕。 风呼啸着穿过房子的接缝，雪不是雪，而是进入眼角的锋利的针……正是“维拉”游戏的好时机。 这是装满安慰饮料和所有必需品的托盘，卡琳还没有完成最后的装饰，包括她从架子上取下的修道院利口酒。 背景是祭坛本身，是我自己布置的牌桌。” 卡尔·拉尔森 (Carl Larsson) 在 1902 年由邦尼尔斯 (Bonniers) 出版的题为“拉尔森 (Larssons)”的书中对他的画作《为游戏准备就绪》(Getting Reduy for a Game) 的描述。 Carl Larsson 提到的“vira”是 19 世纪某个时候在瑞典发明的一种非常流行的纸牌游戏。 画这幅画时，拉尔森一家已经永久定居在他们位于达拉纳山丘松德伯恩的夏宫里。 卡尔·拉尔森在他的自传中写道，是他的妻子卡琳给了他用照片描绘他们家的想法。 有关 Sundborn 的 Larsson 家的书籍以大版出售，图片以无数复制品传播。 世界上很少有房屋受到如此多的宣传。 对于许多人来说，Sundborn 是瑞典所有事物的精髓，但事实上，Larssons 在家具方面具有非常国际化的品味。 Sundborn 的第一幅水彩画在 1897 年的斯德哥尔摩展览会上展出。 先驱作家和女权主义者艾伦·基 (Ellen Key) 在展览中看到了她们，并写了一篇关于“家中之美”的文章，并发表在《伊登》杂志上。 Ellen Key 想提出反对当时瑞典常见的“日耳曼式”家具风格的意见。 这包括深色壁纸、厚重的窗帘和窗帘、天鹅绒覆盖的沙发和椅子以及干花。 在卡尔·拉尔森的水彩画中，她发现了可以取代这一点的东西。 Ellen Key 和 Karin 以及 Carl Larsson 都受到了 John Ruskin 的想法的启发，这些想法是在工厂批量生产的产品之外创造一个更美丽的世界。 在拉斯金看来，美必须与功能相结合，而艺术和建筑的任务是一项道德任务，因为它们为精神健康、活力和快乐创造了必要的条件。 威廉·莫里斯在手工艺领域采用了拉斯金关于美在日常生活中的重要性的理论。 莫里斯发起了工艺美术运动，旨在为传统工艺带来新的生命，以替代工业产品。 该运动的想法由拉尔森一家订阅的名为 The Studio 的极具影响力的杂志传播。 著名的 Sundborn 住宅是由 Karin 和 Carl Larsson 共同创建的。 卡尔积极参与艺术界的公共生活，而卡琳的贡献直到 1980 年代仍未得到认可。 事实上，Karin Larsson 接受了彻底的艺术训练。 她曾就读于现在的斯德哥尔摩艺术、手工艺和设计大学——更为人所知的是 Konstfack 和美术学院。 卡尔在巴黎读书时，她在巴黎认识了他。 婚后，她迅速连续生了七个孩子。 因此，家庭生活和家务管理占据了她的时间，她的职业生涯退居幕后。 例如，Karin 从未停止过创造力，而是将这种能量用于为 Sundborn 提供家具。 Sundborn 的家成了她毕生的工作。 因为房子的性质不断变化，以适应家庭不断变化的需求。 “Det är så förskräckligt utomhus。 Det visslar i knutarna, och snön är inte snö, utan sylar, som alla leta sig in i ögonvrårna... Då, att få sig en lite vira！ Här ser ni groggbrickan och teattrialjen, och Karin är ännu inte riktigt färdig med den allra sista avrundningen av detrent dekorativa, ty dit räknar sig munklikören, som hon tar från tar ned. 我 bakgrunden befinner sig själva sanktuarium, virabordet, ordnat av mig själv。” Så beskriver Carl Larsson bilden "Till en liten vira" i boken "Larssons" som publicerades på Bonniers förlag 1902。 Viran som omnämns var ett mycket populärt kortspel som uppfanns i Sverige på 1800-talet。 Familjen Larsson hade när bilden målas bosatt sig Permanent i sommarhuset i Sundborn, Dalarna。 Carl Larsson skriver 我罪 självbiografi att det var Karin som gav honom idén attskildra 坐下摆我 bilder。 Böcker om hemmet i Sundborn kom ut i mycket stora upplagor och bilderna spreds genom otaligt reproduktioner。 Få hem i världen har fått sådan publicitet。 För många är detta hem det svenskaste av det svenska, men makarna Larssons heminredningsideal var faktiskt mycket internationellt。 De första Sundborn-akvarellerna 签证 på Stockholmsutställningen 1897。 Författaren och ideologen Ellen Key såg dem och skrev artikeln "Skönhet i hemmen" som publicerades i tidskriften Idun。 Key angrep det rådande inredningsmodet, "tyskeriet" som hon kallade det, med mörka taper, tunga dörrdraperier och gardiner, plyschklädda möbler och torkade blommor。 我 Carl Larssons akvareller fann hon det somskale ersätta det gamla。 Ellen Key och makarna Larsson hade tagit intryck av den brittiske författaren John Ruskins tankar om en skönare värld bortomindustrialismens massproducerade varor。 Skönhet och funktion måste enligt Ruskin samspela。 Konsten och arkitekturen hade en moralisk uppgift att skapa förutsättningar för andlig hälsa, kraft och glädje。 Ruskins lära om skönhetens betydelse i vardagslivet togs inom konsthantverket upp av William Morris。 Morris grundande rörelsen 艺术和手工艺运动 som ville återuppliva hantverktraditionen som alternativ直到 industrivaran。 Rörelsens tankar och idéer spreds bland annat genom tidskriften The Studio，som makarna Larsson prenumererade på。 Hemmet i Sundborn skapades av Karin och Carl tilsammans。 Karin Larsson hade en gedigen konstnärlig utbildning från Tekniska skolan, nuvarande Konstfack, och Konstakademin。 Hon träffade Carl i Paris när honStuderade där。 在 giftermålet fick paret i rask takt sju barn 之后。 Familjeliv och hushållsbestyr upptog mycket av hennes tid, och Karin slutade att mer eller mindre att måla。 Hon fick utlopp för sin kreativitet i skapande av Sundborn。 Det blev hennes livsverk。 Ett allkonstverk somskiftade karaktär och förändrades i takt med att familjens behov ändrades。 Carl Larsson har i målningen framställt hustrun Karin Bergöö enbart som mor och som hemmets vårdarinna。 Hemmet i Sundborn i Dalarna var en skapelse av båda makarna Larsson men i bilderna därifrån försvinner Karins konstnärskap。 De är därmed en del av den'backlash' som då drabbade den 'Nya kvinnan', alla de yrkesarbetande kvinnor som lyckats etablera sig i det offentliga livet。 Kring sekelskiftet 1900 ingick Sundborn i lanseringen av ett nytt nationalellt inredningsideal och som en samhällelig 模型。 我民族主义者 uppfattades den borgerliga mannen som familjens och nationalens beskyddare medan kvinnorna placerades inom den privata sfären。 Lilla Hyttnäs var i hög grad ett offentligt hem och Larssons nationalella inredningsideal blev sedan vägledande for generationer av svenskar。 Carl deltog aktivt i Tiandens konstliv men Karins insats förblev anonym ända fram 直到 1970-talet då feministiska forskare uppmärksammade bortglömda kvinnliga konstnärskap。