现代艺术复制品摘要
In 1892 保罗·高更 画这个 19th世纪 杰作 “ Arii Matamoe（皇家尽头）”。 艺术品的版本衡量尺寸： 45,1 x 74,3 cm 并涂有 技术 of 粗布上油。 可以在 保罗·盖蒂博物馆 数字馆藏，位于美国加利福尼亚州的洛杉矶。 艺术品，在 公共领域 由以下人员提供 保罗·盖蒂博物馆艺术品的信用额度如下：。 此外，数字复制的对准是 景观 长宽比为 16：9， 意思是 长度比宽度长78％。 画家，雕塑家，图形画家保罗·高更（Paul Gauguin）是来自法国的欧洲艺术家，其艺术风格可以归类为印象派。 欧洲画家出生于 1848 在法国法兰西岛大区的巴黎去世，享年XNUMX岁。 55 1903年在法属波利尼西亚的阿图纳。
选择您的产品材料
在产品下拉列表中，您可以选择所需的材料和尺寸。 以下选项可用于个性化设置：
- 海报印刷在画布上的材料： 我们的海报是带有轻微表面光洁度的印刷帆布。 它设计用于将艺术品打印在自定义框架中。 请记住，根据画布海报打印的绝对尺寸，我们在艺术品周围添加了大约2-6厘米的白色边距，以便于使用自定义框架进行取景。
- 亚克力玻璃版画（具有真实的玻璃涂层）： 丙烯酸玻璃上的印刷品（通常在有机玻璃上标记为UV印刷品）会将您喜欢的原件转换成惊人的墙壁装饰。 艺术品将通过现代UV印刷技术进行定制。 它可以产生深沉而丰富的色调。 丙烯酸玻璃可以保护您选择的艺术印刷品免受光线和外部因素的影响。
- 帆布印花： 不应将画布打印与画布绘画相混淆的是直接在棉画布上应用的图像。 更重要的是，印花帆布营造出家一般和温暖的效果。 这种艺术品的画布可让您将自己的艺术品打印成大尺寸的艺术品。 如何将画布挂在墙上？ 画布打印的优点是重量轻，这意味着无需附加壁挂即可轻松悬挂画布打印。 因此，帆布印花适合任何类型的墙。
- 铝双键印刷： 铝双键印刷是一种具有真实深度效果的印刷材料。 艺术品的明亮和白色部分散发出丝般的光泽，但没有发光。
重要信息：我们会尽一切努力来描绘具有尽可能多细节的产品，并在各个产品详细信息页面上直观地展示它们。 但是，打印材料的颜色以及打印的颜色可能与屏幕上的图像略有不同。 根据屏幕的设置和表面的性质，并非所有颜色都可以100％逼真地打印出来。 由于所有美术印刷品都是手工印刷和加工的，因此图案的大小和确切位置也可能存在细微差异。
结构化的文章详细信息
| 打印产品： | 艺术印刷品 |
| 再生产： | 数字复制 |
| 制造技术： | UV印刷/数码印刷 |
| 出处： | 德国生产 |
| 库存类型： | 需求 |
| 产品用途： | 墙壁艺术，画廊墙 |
| 艺术品对齐： | 横向格式 |
| 图像比例： | 16：9 |
| 侧面纵横比的解释： | 长度比宽度长78％ |
| 可用的材料选择： | 帆布印刷，金属印刷（铝双键），丙烯酸玻璃印刷（带真玻璃涂层），海报印刷（帆布纸） |
| 画布打印（担架上的画布）： | 90x50cm-35x20“，180x100cm-71x39” |
| 亚克力玻璃版画（具有真实玻璃涂层）的变体： | 90x50cm-35x20“ |
| 海报打印（画布纸）选项： | 90x50cm-35x20“ |
| 铝印（铝双键合材料）尺寸变化： | 90x50cm-35x20“ |
| 框架： | 不可用 |
结构图稿数据
| 艺术品名称： | “ Arii Matamoe（皇家尽头）” |
| 分类： | 画 |
| 广义类别： | 现代艺术 |
| 周期: | 19th世纪 |
| 创建年份： | 1892 |
| 艺术品的大概年龄： | 大约120年 |
| 原始艺术品的媒介： | 粗布上油 |
| 艺术品原始尺寸： | 45,1 x 74,3 cm |
| 博物馆/位置： | 保罗·盖蒂博物馆 |
| 博物馆地点： | 美国加利福尼亚州洛杉矶 |
| 博物馆网站： | 保罗·盖蒂博物馆 |
| 执照： | 公共领域 |
| 礼貌： | 保罗·盖蒂博物馆 |
关于艺术家的一般信息
| 艺术家： | 保罗·高更 |
| 备用名称： | 高更·保罗，高更，体育·高更，高更·保罗，戈根·波尔ʹ，高更，高更·尤金·亨利·高更·保罗·高更，保罗·高更，尤金·亨利·高更，高更·p，高更·帕勃罗，高更·保罗，高更·尤金·亨利保罗高更，גוגןפול |
| 性别： | 男 |
| 国籍： | 法语 |
| 专业领域： | 美术师，画家，雕刻家 |
| 出生国家： | 法国总部办公室 |
| 分类： | 现代艺术家 |
| 艺术风格： | 印象派 |
| 一生： | 55 年 |
| 出生年份： | 1848 |
| 出生地： | 巴黎，法兰西岛区，法国 |
| 死亡年份： | 1903 |
| 死亡地点： | 法属波利尼西亚Atuona |
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博物馆提供的其他艺术品信息（©-The J. Paul Getty Museum- www.getty.edu)
我刚刚在我发明的宫殿里用一个白色的垫子很好地布置了一个被割断的卡纳克[太平洋岛民]头，并由妇女保护着我的发明。 保罗·高更（Paul Gauguin）
保罗·高更（Paul Gauguin）给他的朋友丹尼尔·德·蒙弗里德（Daniel de Monfreid）写信时，几乎以一种简而言之的方式引用了他在1890年代初第一次访问波利尼西亚时所拍的这张被斩首的人头的惊人画作。 从高更人到达后不久的大溪地国王波玛雷五世去世，到几年前目睹断头台公开处决的艺术家，现实事件都可能影响了它的黑暗主题。 高更在画布的左上方添加了大溪地语的“ Arii”和“ Matamoe”。 第一个意思是“高贵”； 第二个是“沉睡的眼睛”，意指“死亡”。
在华丽的室内举行仪式的人头概念暗示着统治者处于状态的形式，并在背景中呈现出悲伤的身影。 但是，此场景与Pomare V葬礼的真实记录不符，因为尸体并未被斩首。 高更就像他要记录下来一样，很容易幻想波利尼西亚的生活。 鲜艳的红色，黄色和粉红色与柔和的棕色和紫色并列，唤起热带气息。 粗糙，粗麻布状的帆布也暗示着一种异国情调的“原始主义”。 在他的拼贴画插图书《诺亚·诺亚（Noa Noa）》（他第一次去大溪地旅行后开始）中，他包括了这幅画的副本和评论，他认为波马雷之死是对欧洲殖民化造成的本土文化丧失的隐喻。 。
包括高更在内的象征主义艺术家都喜欢斩首的头像和任何相关人物的图像，例如奥菲斯和施洗约翰。 但从更一般的意义上讲，高更还自由地混合了东西方的意象。 在大溪地画中贯穿始终的他对死亡主题的迷恋，与其说是对精神信仰或他在他周围所看到的东西的引用，不如说是对他如何看待自己的更重要的引用。 高更认为自己是受现代社会折磨的烈士，这迫使他逃脱了“原始”文化。